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解读2019奥斯卡最佳动画片《蜘蛛侠:平行宇宙》

时间:2019-03-18 13:33  阅读:1
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2019奥斯卡已经圆满落幕,尽管观众对本届奥斯卡评选的看法得失参半,但是在奥斯卡最佳动画长片这个单元,《蜘蛛侠:平行宇宙》赢此最佳动画殊荣确实是众望所归。这部豆瓣评分8.7动画电影,明显高于豆瓣评分7.9的同类型提名影片《超人总动员2》,8.1的《无敌破坏王2:大闹互联网》,8.3的《犬之岛》和6.7《未来的未来》。在2009年奥斯卡上,大众与评委高度一致的认可的现象仿佛鲜有发声,加之其美术概念设计的出色是动画电影类型片成功的重要因素,此次,我们特邀旅美归来的知名新媒体艺术家姜蒙娜女士为我们我们从美术设计的角度谈谈《蜘蛛侠:平行宇宙》是如何毫无悬念的揽获奥斯卡最佳影片的。

皮克斯和迪士尼这对相爱相杀的好兄弟一直在奥斯卡动画竞赛单元的往年角逐中棋逢对手难分高下,然而今年索尼却联合漫威在激烈的竞争中大获全胜离不开幕后主场和美术动画班底的卓越才华。根据姜蒙娜女士的介绍,此团队灵魂即主要负责《蜘蛛侠:平行宇宙》项目的概念设计师们,他们属于《蜘蛛侠:平行宇宙》的前期视觉研究部门,负责设计电影的主要风格,角色造型,场景的内容,和色彩特效等等视觉类设计。《蜘蛛侠:平行宇宙》的画风,Alberto Mielgo功不可没,他曾参与《哈利·波特与死亡圣器(上) 》,《创:崛起》(tron uprising)和僵尸新娘等等欧美大片的美术概念设计部分,黄金时段艾美奖动画节目最佳个人成就奖。也是他的绘画风格主导了这部索尼动画大片的最终画面设计走向,色彩架构造型,用色奇幻高饱和,概括简练,加之夸张酷炫的视效大杂烩。

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(图片转自artstation,版权归原作者所有)

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Robh ruppel,《蜘蛛侠:平行宇宙》美术概念设计之一,曾负责项目包括迪士尼经典老牌动画(mulan)花木兰,亚特兰蒂斯:失落的帝国 ,创:崛起(tron uprising)以及系列顽皮狗游戏—神秘海域(uncharted)等aaa级游戏和电影中担任项目美术设计角色。姜蒙娜女士尤为推崇他的概念设计,因其气氛渲染异常强烈,画面干净利落,善于运用美式现代艺术中的极简和正负形空间关系来设计构造画面构成,使之画面构成犀利且准确传达故事内容,他也十分善于运用画面视觉构成营造观众心理,“华盛顿时报”的评论家约瑟夫·萨扎科夫斯基称他为“恐怖天才”。当你把他的画面降低色彩纯度至黑白灰时,你会发现他的每张每帧黑白灰构成及其简单却完美,这就是他可以运用画面来说话的秘密之一。

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Olivier Dubard,《 蜘蛛侠:平行宇宙》前期视觉研究部门之一,曾负责项目《星际迷航3:超越星辰》Star Trek Beyond,《黑豹》Black Panther,《饥饿游戏》the hunger games等欧美大片中担任视效设计。他擅长使用matte painting来完成气氛概念设计,是不可多得的技术流大佬。

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凌云,《 蜘蛛侠:平行宇宙》前期视觉研究部门之一,就职于育碧,曾参与负责项目有《杀出重围:人类分裂》《古墓丽影:暗影》等aaa游戏项目。凌云的画风一直属于干净利落,用笔犀利,色彩明快干净,具有一种时尚感,他的设计不仅细腻逼真,色块分明而且设计一流。

《 蜘蛛侠:平行宇宙》的成功离不开这样优秀卓越的前期视觉概念设计师们,在他们的刻苦努力工作激情四射的活跃的团队气氛中,索尼也做出了摒弃以往主流视觉风格,另辟出一条艺术性极强,视觉冲击,简洁极致的美式漫画风格。

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(图片转自凌云的博客,版权归原作者所有)

本文特别分享人,姜蒙娜女士,知名新生代美术师,成长于中国北京,成名于美国洛杉矶,目前主要活跃在中国。本科毕业于北京电影学院美术系,硕士毕业于加州大学洛杉矶分校设计媒体艺术专业,旅美期间师从于Processing编程语言之父,当代数字媒体艺术家Casey Reas 和“考古媒体理论”奠基人,美国艺术评论家Erkki Huhtamo。其做为主创美术设计参与的电影作品《Iron Hand》已入选 75 个国际电影节首映,并荣获第六届美国长滩国际电影节主竞赛单元,最佳外语短片奖,第16届美国纽约特里贝卡国际电影节主竞赛单元,第32届美国洛杉矶国际电影节主竞赛单元,第七届美国尔湾国际电影节,荣誉奖等。其另一部电影作品《Summer Park》,已经被入选超过 20 个国际电影节首映和 8 项珍贵的电影奖项,包括洛杉矶电影节,最佳短片陪审奖; 美国休斯敦世界电影节,Remi奖得主。(文/王经丽整理报道)

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解读2019奥斯卡最佳动画片《蜘蛛侠:平行宇宙》

2019奥斯卡已经圆满落幕,尽管观众对本届奥斯卡评选的看法得失参半,但是在奥斯卡最佳动画长片这个单元,《蜘蛛侠:平行宇宙》赢此最佳动画殊荣确实是众望所归。这部豆瓣评分8.7动画电影,明显高于豆瓣评分7.9的同类型提名影片《超人总动员2》,8.1的《无敌破坏王2:大闹互联网》,8.3的《犬之岛》和6.7《未来的未来》。在2009年奥斯卡上,大众与评委高度一致的认可的现象仿佛鲜有发声,加之其美术概念设计的出色是动画电影类型片成功的重要因素,此次,我们特邀旅美归来的知名新媒体艺术家姜蒙娜女士为我们我们从美术设计的角度谈谈《蜘蛛侠:平行宇宙》是如何毫无悬念的揽获奥斯卡最佳影片的。

皮克斯和迪士尼这对相爱相杀的好兄弟一直在奥斯卡动画竞赛单元的往年角逐中棋逢对手难分高下,然而今年索尼却联合漫威在激烈的竞争中大获全胜离不开幕后主场和美术动画班底的卓越才华。根据姜蒙娜女士的介绍,此团队灵魂即主要负责《蜘蛛侠:平行宇宙》项目的概念设计师们,他们属于《蜘蛛侠:平行宇宙》的前期视觉研究部门,负责设计电影的主要风格,角色造型,场景的内容,和色彩特效等等视觉类设计。《蜘蛛侠:平行宇宙》的画风,Alberto Mielgo功不可没,他曾参与《哈利·波特与死亡圣器(上) 》,《创:崛起》(tron uprising)和僵尸新娘等等欧美大片的美术概念设计部分,黄金时段艾美奖动画节目最佳个人成就奖。也是他的绘画风格主导了这部索尼动画大片的最终画面设计走向,色彩架构造型,用色奇幻高饱和,概括简练,加之夸张酷炫的视效大杂烩。

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Robh ruppel,《蜘蛛侠:平行宇宙》美术概念设计之一,曾负责项目包括迪士尼经典老牌动画(mulan)花木兰,亚特兰蒂斯:失落的帝国 ,创:崛起(tron uprising)以及系列顽皮狗游戏—神秘海域(uncharted)等aaa级游戏和电影中担任项目美术设计角色。姜蒙娜女士尤为推崇他的概念设计,因其气氛渲染异常强烈,画面干净利落,善于运用美式现代艺术中的极简和正负形空间关系来设计构造画面构成,使之画面构成犀利且准确传达故事内容,他也十分善于运用画面视觉构成营造观众心理,“华盛顿时报”的评论家约瑟夫·萨扎科夫斯基称他为“恐怖天才”。当你把他的画面降低色彩纯度至黑白灰时,你会发现他的每张每帧黑白灰构成及其简单却完美,这就是他可以运用画面来说话的秘密之一。

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Olivier Dubard,《 蜘蛛侠:平行宇宙》前期视觉研究部门之一,曾负责项目《星际迷航3:超越星辰》Star Trek Beyond,《黑豹》Black Panther,《饥饿游戏》the hunger games等欧美大片中担任视效设计。他擅长使用matte painting来完成气氛概念设计,是不可多得的技术流大佬。

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凌云,《 蜘蛛侠:平行宇宙》前期视觉研究部门之一,就职于育碧,曾参与负责项目有《杀出重围:人类分裂》《古墓丽影:暗影》等aaa游戏项目。凌云的画风一直属于干净利落,用笔犀利,色彩明快干净,具有一种时尚感,他的设计不仅细腻逼真,色块分明而且设计一流。

《 蜘蛛侠:平行宇宙》的成功离不开这样优秀卓越的前期视觉概念设计师们,在他们的刻苦努力工作激情四射的活跃的团队气氛中,索尼也做出了摒弃以往主流视觉风格,另辟出一条艺术性极强,视觉冲击,简洁极致的美式漫画风格。

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本文特别分享人,姜蒙娜女士,知名新生代美术师,成长于中国北京,成名于美国洛杉矶,目前主要活跃在中国。本科毕业于北京电影学院美术系,硕士毕业于加州大学洛杉矶分校设计媒体艺术专业,旅美期间师从于Processing编程语言之父,当代数字媒体艺术家Casey Reas 和“考古媒体理论”奠基人,美国艺术评论家Erkki Huhtamo。其做为主创美术设计参与的电影作品《Iron Hand》已入选 75 个国际电影节首映,并荣获第六届美国长滩国际电影节主竞赛单元,最佳外语短片奖,第16届美国纽约特里贝卡国际电影节主竞赛单元,第32届美国洛杉矶国际电影节主竞赛单元,第七届美国尔湾国际电影节,荣誉奖等。其另一部电影作品《Summer Park》,已经被入选超过 20 个国际电影节首映和 8 项珍贵的电影奖项,包括洛杉矶电影节,最佳短片陪审奖; 美国休斯敦世界电影节,Remi奖得主。(文/王经丽整理报道)

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